Finde den Fluss durch ein Kameraobjektiv

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Flow passiert, wenn Sie Ihr Selbstgefühl verlieren, und viele Künstler, einschließlich Fotografen, meinen das ganz wörtlich.

Zum Beispiel, hier ist Andy Ilachinski schreibt in seinem Blog über Experiential "Flow" in der Fotografie:

"Meine besten Momente als Künstler – als Mensch – sind jene, in denen ich ein Gefühl für mich selbst völlig verliere, ich meine nicht, dass dies als Poesie oder Metapher interpretiert wird; Ich meine das wörtlich. "

Der walisische Fotograf Cambridge Jones ist bekannt für seine Porträts des berühmten. So beschreibt er seinen Prozess:

Porträtmalerei ist eine Kunst, keine Wissenschaft, man kann technisch perfekt sein und ein ganz gewöhnliches Porträt produzieren. Umgekehrt können Sie nichts über den fotografischen Prozess wissen und atemberaubende aufschlussreiche Portraits erstellen. Im Idealfall haben Sie natürlich beide abgedeckt … aber selbst dann würde ich mich zu Letzterem neigen.

Ein Portrait ist nicht die Kamera, die eine einzige "Realität" einfängt, es ist vielmehr die Reaktion des Subjekts auf den Fotografen. Für mich lässt eine großartige Portraitsitzung jede Planung hinter sich, man surft auf der Welle der Beziehung. Diese Beziehung kann vorübergehend sein, ist aber selten oberflächlich … zu viel steht auf dem Spiel.

Sie wissen, wenn Sie im Fluss sind, weil das ganze technische Zeug verschwindet und der Sitter beginnt, der Kamera gegenüber blind zu werden … Es ist ein sehr konsumierender und leidenschaftlicher Prozess, unabhängig vom Geschlecht des Subjekts oder des Fotografen. Es ist eine körperliche Handlung.

Meine Portraits neigen dazu, zu behaupten, dass die Ergebnisse etwas Echtes in ihnen widerspiegeln … etwas, das auf anderen Fotos oft übersehen wird. Das liegt daran, dass sie mit mir auf eine Reise gegangen sind … in den Fluss … den Prozess vergessen und den kreativen Instinkt genossen haben.

ZWEI EMPFOHLENE RESSOURCEN

Eine der Anforderungen einer Aktivität, die dich in einen Flow-Zustand versetzt, ist, dass es nicht so schwierig ist, dass du aufgibst, noch so einfach, dass dir langweilig wird. All dies wird wahrscheinlicher, wenn Sie sowohl einen tiefen als auch einen weiten Sinn für den Kontext Ihrer Kunst oder Ihres Handwerks oder für welche Aktivität auch immer haben. Mit anderen Worten, es hilft, den Hintergrund zu kennen, auch wenn Sie ihn später beiseite legen.

In diesem Sinne, wenn Fotografie Ihre Leidenschaft ist, können Sie sich an einem neuen Buch mit dem Titel Photography Visionaries von Mary Warner Marien, Professor Emerita an der Fakultät für Bildende Künste an der Syracuse University, New York, erfreuen. Zu den sogenannten "Visionären" des Buches gehören Modefotografen, Fotojournalisten, Kunst- und Werbefotografen und andere.

Der Autor definiert einen Visionär als "einen engagierten Experimentator, dessen Ideen und Bilder das Medium erweitern und gleichzeitig den Umfang und die Bandbreite des menschlichen Verständnisses erweitern." Die 75 Fotografen, die aus vielen Nationen stammen, sind nach Geburtsdatum von 1857 bis 1969 geordnet Der begleitende einseitige Aufsatz enthält biographische Details und Beispiele für die zwingenden Bilder der Visionäre.

Einige zielen darauf ab, das Medium zu verändern, während andere daran arbeiteten, die Gesellschaft zu verändern. Zum Beispiel wird Gordon Parks (1912-2006) mit den Worten zitiert: "Ich sah, dass die Kamera eine Waffe gegen Armut, gegen Rassismus, gegen alle möglichen sozialen Missstände sein könnte." Nan Goldin (geb. 1953) stellte Interviews und Fotos zusammen von ihren HIV-positiven Freunden und sagte: "Ich dachte immer, ich könnte niemanden verlieren, wenn ich sie genug fotografiere."

Die Reichweite dieser Bilder ist berauschend. Amateurfotografen konnten viel über die Geschichte und die Möglichkeiten ihrer Kunst aus diesem übergroßen Buch mit 312 dicken Seiten lernen.

Eine andere Perspektive nimmt das Zwei-DVD-Set namens Foto: Eine Geschichte hinter dem Objektiv ein . Dieses Set von 12 dokumentarischen Episoden, die etwa 312 Minuten dauern, befasst sich mit dem kreativen Prozess und untersucht die Rolle der europäischen und amerikanischen Fotografie-Pioniere.

Was ist real und objektiv, was ist imaginär und subjektiver als man erwarten würde? Wie unterscheidet sich eine echte leere Seite, die Leinwand eines Malers, von einem leeren Stück eines fotografischen Films (oder eines digitalen Bildes)? Vielleicht werden Sie überrascht sein zu erfahren, dass die Kunst der Manipulation von Fotos lange vor Photoshop begann. Enthalten ist eine 12-seitige Broschüre mit einer Geschichte von Kameras, Artikeln und einem Glossar.

Copyright (c) 2015 von Susan K. Perry, Autor von Kylie's Heel

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