Erkundung und kreative Erweiterung unserer auditorischen Horizonte

Fragen und Antworten mit der Sängerin, Musikerin und Resonance Box-Gründerin Aida Shahghasemi.

 Dnoahg via Wikimedia Commons

Die vielen Orte und Räume des Klangs…

Quelle: Links: Victor Talking Machine Company; Rechts: Dnoahg über Wikimedia Commons

In Anbetracht unserer (oft) enormen visuellen Fähigkeiten ist es einfach, das Sehvermögen gewohnheitsmäßig in die Zügel zu nehmen und den unteren Sprossen unserer sensorischen Hierarchie andere Sinne zuzuordnen. Zum Beispiel spielen Klang und Hören oft „zweite Geige“. Was würde es bedeuten, anderen Sinnen, vor allem den Rollen, einen höheren Stellenwert in unserem sensorischen Repertoire zu geben?

Unsere Sinne konkurrieren im Gehirn tatsächlich miteinander – in einem multisensorischen Wettbewerb um den bevorzugten Zugang zu unserem Bewusstsein. Wenn uns gleichzeitig etwas präsentiert wird, das sowohl für unser Sehen als auch für das Gehör interessant ist, kann ein Sinn zuerst unser Gehirn und unseren Verstand erfassen, und in der Regel gewinnt die Vision den Wettbewerb. Dies kann der Grund sein, warum wir manchmal während eines Konzerts die Augen schließen können, damit wir besser hören können. Es gibt eine anhaltende Dynamik in unserem Gehirn, sodass manchmal das Hören stattdessen im Mittelpunkt stehen kann.

Manchmal kann der Sound auch kreativ in den Vordergrund treten und einen gleichwertigen Platz am Tisch einnehmen. Nehmen Sie Frank Lloyd Wrights großartiges „Fallingwater“. Wir alle können uns wahrscheinlich leicht an ein Bild des Hauses erinnern, das über dem Fluss und den Wasserfällen hängt. Aber Wright hatte mehr vor Augen. Er fragte sich, was es bedeuten würde, mit den Geräuschen des Wasserfalls zu leben und es nicht nur zu sehen? Die Geräusche des Wasserfalls als einen immer nahen und begleitenden Teil der Erfahrung zu erleben, in Fallingwater zu leben?

In einem Gespräch mit seinem Kunden sagte Wright vor dem Design des ikonischen Hauses:

“Ich möchte, dass Sie mit dem Wasserfall leben, nicht nur, um ihn zu betrachten, sondern um ein integraler Bestandteil Ihres Lebens zu werden …” (zitiert in Weisberg, 2011, S. 302)

Für Wright, selbst als Architekt, war die Vision “ein weiter entfernteres und passiveres Gefühl als ein Vorsprechen. Wenn man also das Haus über den ständigen Fall stellt, würde dies eine viel aktivere und intimere Erfahrung bieten.” (Weisberg, 2011, S. 302)

Unsere Erfahrungen beim Hören und Hören voll in den Vordergrund zu bringen, ist eine zentrale Leidenschaft von Aida Shahghasemi, Gründerin und Regisseurin von The Resonance Box, einem kreativen Raum, in dem wir unser Wissen über die Rolle, die das Hören spielen kann, und unsere abgestimmte Wertschätzung fördern unser kreatives und erlebnisreiches Leben.

Fragen und Antworten mit Sängerin, Musikerin und Resonance Box-Gründerin Aida Shahghasemi

Wie bewegen Sie sich in Ihrem kreativen Prozess zwischen dem Big Picture-Denken und den notwendigen Details? Stehen Sie manchmal auf einem zu hohen Niveau fest oder stecken Sie in den Details? Hast du Beispiele aus deiner Arbeit?

Ich neige dazu, generell projektorientiert an das Leben zu denken. Dinge scheinen als Kapitel mit bestimmten Dingen als Anhänge zu kategorisieren. Diese Art des Denkens führt mich dazu, die Dinge als übergeordnete, große Ziele zu betrachten und dann die Wege zu finden, um diese Ziele zu erreichen.

Ich weiß zum Beispiel, dass ich als Musiker jeden Tag üben muss. Dies ist ein Anhang. Ich mache es, es formt meine Techniken, und ich kann es immer als Quelle eines analytischen objektiven Prozesses bezeichnen. Ich weiß auch, dass ich als aufstrebender Künstler neue Arbeiten schaffen muss, um Fortschritt und Wachstum zu zeigen. Ein neues Lied oder ein neues Album wird ein neues Kapitel. Jeder Song kann von einem sehr offenen Denkprozess mit großen Bildern ausgehen, mit allen Instrumenten, allen Akkorden, allen Rhythmen oder deren Fehlen als Möglichkeiten.

Wenn sich ein oder zwei Dinge verfestigt haben, was für mich normalerweise mit Melodie und Worten zu tun hat, dann ist das Grundgerüst fertig. An diesem Punkt beginne ich eher mit einem Ausschlussprozess. Ich werde verschiedene Dinge ausprobieren (Geschwindigkeit erhöhen / verringern, Instrumente hinzufügen, Harmonien hinzufügen) und das Unnötige wegnehmen. Ich muss absichtlich an einem bestimmten Punkt anhalten (und das ist normalerweise ein ziemlich klarer Punkt) und etwas als abgeschlossen akzeptieren, da ich sonst an dieser Stelle immer kleine Dinge ändern möchte.

Ein Beispiel dafür ist ein Song in meinem Debütalbum. Wir verbrachten Stunden im Studio, um die Gitarrenlinien zu mischen, zu verschieben, zu hacken und zu kopieren, um dann zu der Erkenntnis zu kommen, dass der Song die Gitarrenlinien wirklich nicht benötigte. Wir waren an die Idee gebunden und hatten uns in die Zeit investiert, die wir in die Aufnahme der Gitarre investiert hatten. Dies führte zu ernsthafter Bindung an die Möglichkeit, dass die Gitarre arbeitet, und es wurde stundenlang versucht, mit den uns zur Verfügung stehenden technischen Möglichkeiten zu versuchen, sie zum Laufen zu bringen, ohne zu gehen, um zu sehen, ob es überhaupt notwendig war.

Findest du manchmal, dass du „zu hart“ oder „zu direkt“ oder zu lange bist? Wann hilft Ihnen eine Indirektion, in Ihrem kreativen Problembereich voranzukommen? Wie mischen Sie Ihre Routinen mit neuen Variationen und Divergenzen zusammen?

Bestimmt. Dies passiert zum Beispiel häufig mit Übungsstunden. Es gibt möglicherweise eine Technik, an der ich glaube, ich habe seit Tagen und manchmal Monaten gearbeitet, und ich kann nicht verstehen, warum ich es nicht richtig verstanden habe. In den meisten Fällen ist mir klar geworden, dass es so ist, als hätte ich mich daran gewöhnt, es falsch zu machen, und durch Wiederholungen habe ich tatsächlich dazu beigetragen, es auf die falsche Weise zu verfestigen.

Normalerweise gehe ich damit um, indem ich versuche, meinen Fokus zu verschieben, indem ich regelmäßig meinen Übungsort ändere, die Übungsgeschwindigkeit während der einzelnen Übungssitzung verändere und versuche, mich selbst aufzunehmen (sowohl Audio als auch Video). Diese waren sicherlich hilfreich, aber ich kann nicht sagen, dass diese „falschen Gewohnheiten“ nicht mehr vorkommen.

Sind Sie durch die Ausbrüche und Pausen in Ihrem eigenen Denken und dem von anderen geduldig? Wie machst Du das?

Wenn ich ehrlich bin, nein. Obwohl ich immer noch in der Kunst bin, stelle ich häufig die Frage: „Was habe ich gedacht?“. Ich weiß tatsächlich, dass ich in meinem Herzen niemals ein durch Konventionen definiertes Leben wollte, jedoch in Zeiten von weniger professionellem Leben Während meiner Tätigkeit bin ich ziemlich ungeduldig, weil ich ständig andere Karrieremöglichkeiten in Betracht ziehe und mich wundere, warum ich nichts konventionelleres gewählt habe. Dies ist meistens ein Produkt der Angst, der Angst vor Unzulänglichkeit, der Angst vor Ineffektivität, der Meinung, dass ich nicht zur Gesellschaft beitrage, oder ich frage mich, woher meine nächste Gehaltsüberprüfung kommen wird.

Dies führt oft dazu, dass zahlreiche Projekte aufgegriffen werden, die sich beim Blättern der Seite ergeben und sich oft zu dünn anfühlen. Ich muss sagen, ich glaube nicht, dass ich exakte Lösungen für diese Probleme gefunden habe, abgesehen davon, dass einfach alles gut funktioniert hat und ich einfach dem Prozess vertrauen sollte.

Arbeiten Ihre Werkzeuge gut mit Ihnen zusammen? Sollten Sie Ihren Werkzeugen bei Ihrer kreativen Suche mehr eine Stimme oder eine andere Stimme geben?

Hauptsächlich. Ich wünschte auf jeden Fall, ich hätte von Zeit zu Zeit mehr Werkzeuge. Zum Beispiel mehr Instrumente kennen zu lernen, ein bequemer Komponist zu sein oder als Sänger ein viel schnellerer Leser zu sein … Dies sind einige Werkzeuge, von denen ich wünschte, ich hätte bessere Versionen. Mir ist aber auch klar, dass ich schon einiges zu tun habe und die Tools helfen mir, die Botschaft auszudrücken. Für mich sollten die Werkzeuge selbst nicht im Mittelpunkt stehen, es sei denn, sie sind für das Durchführen der Botschaft unerlässlich. Gute Werkzeuge zu haben ist jedoch absolut unerlässlich, und als Musiker kommt mir hier die Praxis zugute. Die Stimme kann immer verbessert werden, ebenso das Ohr. Immer mehr zuzuhören und neue Gesangstechniken auszuprobieren, ist für mich unerlässlich.

Woher kennen oder identifizieren Sie die wichtigsten Rahmenbedingungen für Ihre kreativen Bemühungen? An welchem ​​Punkt könnten Sie diese ändern? Haben einige (oder alle) Projekte eine oder mehrere „Kernmerkmale“, die einfach nicht verhandelt werden können oder nicht geändert werden können, ohne dass sich das Projekt in etwas anderes verwandelt?

Sobald ich die Idee für ein neues Projekt zusammengestellt habe, kann ich die Einschränkungen in der Regel ziemlich schnell erkennen. Ich muss sagen, das ist viel mehr eine Neuigkeit. Es ist besser zu sagen, dass ich durch das Durchführen von Projekten und durch die Zusammenarbeit gelernt habe, nach den Einschränkungen zu suchen. Ich hatte zum Beispiel meistens mit Improvisationsmusikern oder mit Ohren geschulten Musikern gearbeitet. Wir hätten bestimmte Modi, mit denen wir arbeiten konnten, aber wir hatten nie Charts oder Notizen für unsere Leistungen. Als ich anfing, mit Musikern mit unterschiedlichen Hintergründen zu arbeiten, insbesondere mit denjenigen, die mit schriftlichem Inhalt vertraut waren, wurde mir klar, dass dies etwas ist, das ich bei Bedarf bereitstellen kann. Ich weiß auch, dass ich viel Zeit brauchen würde, um die Notizen für einige meiner Songs zu schreiben. Deshalb habe ich einen Mitarbeiter gefunden, der sehr schnell mit der Transkription arbeitet. Ich denke, etwas, das für mich schwierig zu ändern oder verhandelt werden kann, ist die Zusammenarbeit mit Musikern, die gut trainierte Ohren haben oder ein gutes Gefühl für die „Musikalität“ eines Stücks haben. Ich würde nie aufhören, mit jemandem zu arbeiten, der das hat, um mit jemandem zusammenzuarbeiten, der dasselbe Stück viermal so schnell mit außergewöhnlicher Technik spielen kann, aber sehr kalt ist oder es nur als “Job” sieht. Die Musikalität ist ziemlich wichtig.

Was sind deine “offenen Ziele”? Suchen Sie nach glücklichen zufälligen Funden, die Ihre kreativen Bemühungen vorantreiben oder leiten könnten?

Bestimmt. Ich denke, eine ideale Band ist für mich immer ein offenes Ziel. Ich bin immer daran interessiert, mit neuen Leuten zu spielen und zu sehen, ob sie gut dazu passen, meine Musik zu spielen. Dies führt auch dazu, dass potenzielle Produzenten auf bevorstehende Alben laufen, Labels, die möglicherweise an der Verbreitung des Albums interessiert sind, und Festivals / Veranstaltungsorte / Gastgeber im Allgemeinen, die daran interessiert wären, meine Musik zu hören.

Betrachten Sie diese Bemerkung über die Rolle der Umwelt bei einer Art von Herstellung: „Bei der Blumengestaltung ist es üblich, weggeworfene Nebenprodukte, wie Zweige und Farne, auf der Off-Chance zu lassen, dass sie sich als nützlich erweisen, wenn sie auf eine Pflanze schlagen gelungenes Design. Stücke, die am hilfreichsten erscheinen, werden näher gehalten. Räumliche Einteilung der Nebenprodukte in mögliche Nutzungskategorien. “(Kirsh, 1995, S. 49). “Saat” Sie Ihre Umgebung selektiv mit “Bruchstücken und Überresten”, Ideenfragmenten, Phrasen oder Bildern, die später für Ihren kreativen Zweck genau richtig sind? Wenn Sie ein kreatives Problem durchdenken, wie lassen Sie Ihre äußere Umgebung (physisch, symbolisch) die laufende „Repräsentationsarbeit“ für Sie übernehmen?

Oh absolut. Dies gilt insbesondere für Wörter für Texte. Ich sehe oder höre vielleicht ein Wort oder die Idee hinter einem Satz, den ich wirklich mag, aber absolut keine Ahnung habe, mit der ich etwas anfangen würde. Normalerweise schreibe ich diese Wörter und klebe sie um meinen Computer oder Klavier. Dies gilt auch für kleine melodische Phrasen. Es kann vorkommen, dass Notizen zusammengefügt werden, die ich wirklich mag, aber die Dauer beträgt nur 10 Sekunden. Wieder weiß ich möglicherweise nicht, was ich damit sofort machen möchte, also mache ich mir einfach eine Audio-Notiz und verwahre es in einem anderen Ordner und manchmal auf meinem Handy. Darauf kann ich mich später beziehen, und dies kann zwischen dem nächsten Tag und 5 Jahren liegen.

In Bezug auf die äußere Umgebung habe ich immer mehr erkannt, dass ich tatsächlich eine minimale Umgebung brauche, damit meine kreativen Gedanken auf natürliche Weise fließen können. Je mehr Platz ein Raum um mich herum hat, desto weniger kann ich überhaupt denken. Normalerweise sitze ich nicht einmal an meinem Schreibtisch, um zu schreiben, wenn ich andere Dinge auf dem Tisch habe, die nichts miteinander zu tun haben. Die wichtigsten symbolischen Objekte, die ich für die „Repräsentationsarbeit“ habe, sind die Bilder meiner Mentoren, anderer Künstler und Personen, zu denen ich aufschaue. Ihre Problemlösungsmethoden und ihre allgemeine Sicht auf die Welt inspirieren mich und stellen gleichzeitig sicher, dass ich weitermachen möchte.

Bei Routinetätigkeiten wie Duschen, Aufräumen oder Gehen entstehen viele gute Ideen für uns. Einige wichtige Merkmale von “Duschzeiten” sind, dass sie normalerweise ununterbrochen sind, mit einer ungefähr erwarteten Dauer. Es gibt ein klares Gefühl des Fortschritts oder der Vollendung, da die anstehende Aufgabe gut verstanden ist und keine hohen Anforderungen stellt. Solche Zeiten sind typischerweise auch angenehm und milde entspannend; Sie beinhalten mehrere Sinne mit begleitenden Klängen, Bewegungen, Berührung und so weiter. Wie benutzt du deine Duschzeiten? Können Sie in Ihrem kreativen Prozess “Miniduschezeiten” generieren oder entdecken: Momente, in denen die Neukonfiguration von Hintergrundideen vollständig entstehen und sich bilden kann?

Meine Spaziergänge mit dem Hund sind generativer als meine Duschen. So ist das Aufräumen unseres Hauses oder das Reinigen im Allgemeinen. Das Gehen ermöglicht es mir, Ideen zu verarbeiten, und einige meiner aufschlussreichsten Momente waren auf diesen Wanderungen. Ich neige dazu, mich dazu zu bewegen, grundsätzlich einen Spaziergang zu machen oder einfach nur Aufgaben zu verlagern (von der kreativen Arbeit entweder zu einem Spaziergang oder einer Art Aufräumen, Abwaschen usw.), wenn ich stecken bleibe oder stehe zu geistig in ein kreatives Unterfangen verwickelt. Es ist eine Form des “Break Takes”, die meinem Verstand normalerweise etwas Raum zum Atmen gibt. Genauso wie ich von dieser Lösung weiß, vergesse ich leicht, sie öfter zu verwenden. Es fällt mir extrem leicht, mich in dem Versuch einer mentalen Konfiguration von etwas zu verfangen, das wirklich in Ruhe gelassen werden muss, um sich zu zeigen.

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Vielleicht sollten wir uns – ein paar Stichworte von Aida – mit neuen innovativen Möglichkeiten befassen, den Klang an unserem sensorischen Tisch hervorzuheben, sowohl für unsere kreativen Momente als auch für die Zeiten dazwischen…

Verweise

Huang, S., Li, Y., Zhang, W., Zhang, B., Liu, X, Mo, L., & Chen, Q. (2015). Der multisensorische Wettbewerb wird durch sensorische Wechselwirkungen mit fronto-sensomotorischen und Default-Mode-Netzwerkregionen moduliert. Journal of Neuroscience, 35 , 9064–9077.

Kirsh, D. (1995). Die intelligente Raumnutzung. Künstliche Intelligenz, 73 , 31–68.

Spence, C., Parise, C. & Chen, YC (2012). Der visuelle Dominanzeffekt von Colavita. In MM Murray & MT Wallace, Redakteure, Kapitel 27, Die neuronalen Grundlagen multisensorischer Prozesse. Boca Raton, FL: CRC Press / Taylor & Francis.

Weisberg, RW (2011). Frank Lloyd Wrights Fallingwater: Eine Fallstudie zur Kreativität im Inneren. Creativity Research Journal, 23 , 296–312.

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