Das Nackte und das Nackte

Wie viel Belichtung ist in den kreativen Kunsttherapien zu viel?

Vor kurzem besuchte ich eine kreative Kunsttherapiekonferenz als Hauptredner in Melbourne, Australien. Der Titel meines Vortrags lautete: “Quadratur des Kreises: Reflexionen über die Suche nach Integration in einer Welt der Flüchtlinge.” Wie üblich, bereitete ich eine Powerpoint-Präsentation vor, die meine zentrale These, dass die Suche nach Bedeutung sein kann, mit mehreren Bildern illustriert verstanden und verstärkt durch die Einbeziehung widersprüchlicher Aspekte im Selbst und zwischen dem Selbst und der Welt. Der Begriff Quadratur des Kreises ist ein uraltes mathematisches Rätsel um die Entsprechung der Äquivalenz zwischen einem Quadrat und einem Kreis. Seit der Antike ist es keinem Mathematiker gelungen, eine Gleichung zu entwickeln, um das Problem zu lösen, und so bedeutet der Begriff ein Problem, das nicht gelöst werden kann. In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts benutzte der Analytiker Carl Jung den Ausdruck Individuation, eine Suche nach Ganzheit in der Psyche, eine Integration von Geist, Körper und Geist.

Seit einigen Jahren experimentiere ich mit Fotografie und Illustration, wobei ich mich auf die Darstellung von Kreisen und später von Kreisen in Beziehung zu Quadraten konzentriere. Irgendwann führte mich meine Forschung direkt zu der allgegenwärtigen vitruvianischen Manskizze von Leonardo Da Vinci. Mein Interesse galt nicht nur der Darstellung des Mannes in zwei Posen, mit Linien, die verschiedene Teile der Anatomie verbinden, sondern auch im Text des alten Architekten Vitruv, der von Leonardo rückwärts transkribiert wurde und von der Entsprechung zwischen den Maßen der Entfernung in der menschliche Körper und die von Gebäuden. Ganz besonders wurde ich durch die Platzierung des Mannes in einem Kreis innerhalb eines Quadrats eingenommen. Für Leonardo war dies nicht nur eine Repräsentation der Äquivalenz von Menschen und Gebäuden, sondern auch der menschlichen Figur und des Kosmos.

In meinem Studium des Stücks stieß ich auf eine wissenschaftliche Notation, die darauf hinwies, dass der vitruvianische Mensch ein Selbstporträt war. Diese Information spornte mich an, mich nackt in zwei Posen zu fotografieren, dann setzte ich das Doppelselbst in einen Kreis und ein Quadrat und fügte schließlich einen Text hinzu. Ich habe mit diesem Bild auf vielerlei Weise gespielt, auf der Suche nach einem harmonischen Gleichgewicht von Mensch, Kreis und Quadrat und nach persönlich bedeutungsvollen Texten, die zur Harmonie und Dissonanz meiner besonderen Sinnsuche in einer Welt von Reisenden und Flüchtlingen, die durch Veränderungen verdrängt werden, sprechen Umwelt, politische und psychologische Kräfte.

Ich plante, einige Darstellungen meines Selbstportraits von Vitruvian Man zu zeigen, wie und warum ich jedes Bild auswählte und diese Erklärung dann mit der zentralen These des Vortrags verknüpfte. Ich bereitete mich auf die Reise vor und wollte mit meinem Gastgeber Kontakt aufnehmen und sicherstellen, dass es akzeptabel war, die Folien zu zeigen, da ich als Dozent und Experte auf meinem Gebiet nackt auftrat.

Ich war überrascht von der Antwort: “Ich mache mir Sorgen um die Nacktheit einiger Leute. Es ist eine Sache, eine Zeichnung des nackten Mannes im Original zu haben, es ist eine andere, die ein Foto von der Person hat, die dort spricht “, sagte sie.

“Ich könnte ein Feigenblatt hinzufügen”, scherzte ich.

“Feigenblatt, Photoshop, oder lass es”, antwortete sie. “Ich kann sehen, dass es ein wichtiger Teil der Reise ist, aber es gibt viel anderes Material, das ohne es zusammen hängen wird. Es ist Ihre Entscheidung.”

Ich fühlte mich herausgefordert. Ich wollte die Dias nicht ganz entfernen, da sie Teil meiner sorgfältig konstruierten Erzählung waren. Und dennoch erschien es fatal, ein Feigenblatt hinzuzufügen. Ich würde es sicherlich nicht auslassen. Nachdem ich die Geschichte der Nacktheit in der westlichen und nicht-westlichen Kunst erforscht hatte, war ich etwas erleichtert zu erfahren, dass Zensur und Verbote allgegenwärtig sind und nicht nur in streng fundamentalistischen Kulturen. Das Christentum war hinter fast der gesamten westlichen Zensur der Nacktheit, einschließlich entweder Feigenblätter über den Genitalien oder abgebrochene Penisse an allen Statuen im Vatikanischen Museum.

Aber dann wurde mir klar, dass meine Präsentation für eine professionelle Gruppe von Therapeuten war, die Kunst als Teil ihrer Ausbildung und Behandlung benutzten. Dies war keine Konferenz über Kunst an sich, und so war das Thema, den Körper und nicht weniger den Körper des Sprechers bloßzustellen, sehr viel aufgeladener. Von allen Kunsttherapeuten wird erwartet, dass sie sich an einen Kodex ethischer Prinzipien halten, der sich nicht nur an Berührung, sondern auch an Verhalten orientiert. Zum Beispiel besagt der Ethikkodex der North American Drama Therapy Association: “Die Therapeuten sind dafür verantwortlich, in einer Art und Weise zu arbeiten, die professionelle Grenzen auf der Grundlage der therapeutischen Ziele des Einzelnen, der Sicherheit und der besten Interessen aufrechterhält.” Würde mein Körper, meine Genitalien und alle, dieses bestimmte Prinzip verletzen? Wäre das nicht im besten Interesse des Publikums, das aus kreativen Studenten und Fachleuten der Kunsttherapie besteht?

Es wurde deutlich, dass ich mich weniger um meine künstlerische Integrität kümmern musste und mich eher mit dem Thema Grenzen auseinandersetzen musste, vor allem, da mir bewusst war, dass das fragliche Publikum multikulturell war und dass einige Überzeugungen hatten, die mir unbekannt waren. Nachdem ich diesen Schritt unternommen hatte, überlegte ich, wie ich das potenziell beleidigende Organ vertuschen könnte. Die offene Zensur des Entfernens der Dias war für mich keine Option, und mein Gastgeber stimmte dem Vorzeigen der Bilder zu, wenn auch in veränderter Form. Ein Feigenblatt war ein Anachronismus, wenn nicht ein Witz. Und so entschloss ich mich, die Genitalien zu entfernen – nicht durch das vatikanische Modell der Kastration, sondern schonender durch die digitalen Ausschnitte von Photoshop.

Der Prozess war komplex und führte mich dazu, meine persönliche Leistungsgeschichte sowie die professionellere Frage zu betrachten, inwieweit die Selbstintensität von einem Lehrer / Therapeuten / Dozenten auf einem Gebiet, das eine Mischung aus Kunst und Therapie ist, optimal ist, Erstere haben eine viel längere Geschichte des Experimentierens mit Nacktheit und Selbstoffenbarung im wörtlichen Sinne als letztere.

Persönlich nahm ich als Schauspieler am New Yorker Experimentaltheater der 1960er bis 1970er Jahre teil, nackt in der berüchtigten Produktion von Dracula: Sabbat , im Theater für die Neue Stadt in Westbeth.

Die Erfahrung bei Proben und Aufführungen war psychologisch schwierig, da die Schauspieler nicht nur darauf angewiesen waren, sich auszuziehen, sondern sich auf der Bühne mit simulierter Sexualität zu beschäftigen, jede Nacht mit einem anderen Partner. Zuweilen war die Grenze zwischen simuliert und tatsächlich porös. Bei den Proben wurde wenig über Grenzen und sexuelle Präferenzen und die Auswirkungen auf Schauspieler nachgedacht. Es ging um den theatralischen Effekt und die Vision des Schriftstellers und Regisseurs, die eine dunkle war, die jede Nacht in der Aufführung einer Schwarzen Messe, die Satan feiert, ritualisiert wurde. Zu dieser Zeit war ich Lehrer für Sonderpädagogik und betete darum, dass meine Studenten und Kollegen nicht zu einer Aufführung gehen würden, aber es gab Kollegen, die nach einer prominenten Besprechung in der New York Times kamen , und ich schämte mich in ihrer Gegenwart.

Einige Jahre später, als ich an einer Universität unterrichtete, war ich Mitautor, Regisseur und Schauspieler in einem Performance-Kunststück mit dem Titel Männer sind Kreise, Männer sind Speere im Franklin Furnace in New York City. Wieder trat ich nackt auf und war wieder besorgt, von Kollegen und Schülern gesehen zu werden. In diesem Fall erschienen mehrere Studenten, die über das Stück Bescheid wussten, wie es in der Presse besprochen wurde. Bei der Vorbereitung des Stücks waren alle Schöpfer jedoch sensibel für ethische Erwägungen und das Stück wurde in einen klaren politischen Kontext gerahmt, der für eine gewisse ästhetische Distanz sorgte. Diejenigen, die kamen, waren sich meiner Tätigkeit als Theaterkünstler bewusst und schienen diese Begriffe ohne Schwierigkeiten zu akzeptieren. Ich fühlte keine Scham in der Leistung und in der Wahrnehmung von Leuten, die ich kannte.

Die fachliche Frage, wie viel Selbstbelichtung von einem Lehrer / Therapeuten / Dozenten in einem Bereich, der eine Mischung aus Kunst und Therapie ist, optimal ist, ist immer noch sehr offen. Die Vorstellung des entfernten, entfernten Therapeuten, der von Freud und seinen frühen Anhängern modelliert wurde, um Übertragungsgefühle seitens des Patienten hervorzurufen, ist längst überholt. In der Psychoanalyse zum Beispiel spricht das Konzept der Inszenierung die unbewusste Dynamik an, die sich zwischen Therapeut und Patient abspielt, und führt den Therapeuten zu einer aktiveren, offenbarten Rolle in der Behandlung. Und in den kreativen Kunsttherapien offenbart sich die Therapeutin auf viele Arten. Beispiele hierfür sind die somatische Gegenübertragung in der Tanztherapie, bei der der Therapeut ihren Körper dazu nutzt, Projektionen des Klienten zurückzuspiegeln, und Entwicklungstransformationen in der Dramatherapie, bei denen der Therapeut ein Akteur im Klientendrama wird und viele potentielle Ebenen der persönlichen Offenbarung erschließt bewusstlos.

In einem breiteren Kontext verbargen die viktorianische Anständigkeit des frühen zwanzigsten Jahrhunderts sowie der politische und moralische Konservatismus, der Donald Trump und gleichgesinnte Staatsoberhäupter einleitete, eine tiefe Verwischung der beruflichen und persönlichen Grenzen. Diese sind im analytischen Bereich durch außereheliche Affären enthüllt worden, am berüchtigtsten zwischen Carl Jung und seiner früheren Patientin Sabina Spielrein und jener von Sigmund Freud und seiner Schwägerin Minna Bernays (obwohl letzteres ist) etwas spekulativ). Und trotz der Verbote gegen die psychoanalytische Behandlung von Familienmitgliedern analysierte Freud seine Tochter Anna. Zu diesem Zeitpunkt, im Jahr 2018, werden die rabiaten Wirklichkeiten mächtiger räuberischer Männer in der US-Regierung und den darstellenden Künsten weiterhin von mutigen Frauen offenbart, die zuvor von demselben zum Schweigen gebracht wurden. So stehen die enthüllten Therapeuten und Künstler nackt im Licht ihrer Ankläger und bieten schließlich ein alternatives Modell von Gerechtigkeit und Gerechtigkeit. Die Frage der Selbstoffenbarung geht zurück auf den de-gender vitruvianischen Menschen, weniger auf private Grenzverletzungen als auf öffentliche, besonders jene in einer zeitgenössischen Gesellschaft, in der täglich die privatesten Verhaltensweisen in der Boulevardpresse und der Boulevardpresse gezeigt und gelobt werden sozialen Medien.

Abgesehen von der Behandlung, wie in diesem Blog beschrieben, übernehmen Therapeuten auch andere Aufgaben im Rahmen ihrer beruflichen Verantwortung, wie etwa die Präsentation auf Konferenzen oder die Durchführung von Kunstveranstaltungen. Das bringt mich zurück zu meinem Dilemma, mich vor einem professionellen Publikum als der geschlechtsreife Vitruvianische Mann zu enthüllen. Ich fragte mich, welche Aussage ich machte, indem ich sozusagen meine Genitalien entfernte, um die vermeintliche Bescheidenheit und den Glauben einiger Zuschauer zu schützen. War es eine kultursensible Handlung? War es ein ästhetischer Ausweg? War es ein bizarres Rendering, das mehr Aufmerksamkeit auf sich zog als nötig?

Obwohl ich über die ästhetische Entfernung meiner Genitalien auf politischer und psychologischer Ebene nachgedacht habe – als ein post-binäres Verständnis von Geschlechterrollen. Als ich die Implikationen der Entfernung meiner Genitalien erforschte und den Verlust von Männlichkeit, Macht und Identität erlebte, dachte ich auch daran, dass meine Aktion eine praktische Anpassung als Außenseiter in einem fremden Land war, um die Bedürfnisse meines Gastgebers und Publikums zu befriedigen.

Über die Jahre der Teilnahme an Konferenzen hinweg fühlte ich mich immer wieder zu offenen und aufschlussreichen Darstellungen des Selbst hingezogen, riskant, ohne zimperlich zu sein, wie in autobiographischen Performances, die präzise Schichten des Performers aufdecken und dabei auf die universelle Natur von eine gemeinsame Menschheit. Und doch war mir immer klar, dass die Grenze zwischen Selbstoffenbarung und Selbsterhöhung oft dünn ist. Die Schönheit des Dramas und tatsächlich aller Künste in der Therapie besteht darin, dass sie die beiden in einem ästhetischen Rahmen von Rolle und Geschichte in Balance halten. Wenn das Gleichgewicht überschritten wird, wie in zu viel oder zu wenig Offenbarung von Körper und Seele, wird das Selbst irgendwie vermindert. Eine zu geringe Belichtung, die sich hinter dem Bild versteckt, impliziert Angst und Diskonnektion. Zu viel Belichtung, die den Rahmen durchbricht, impliziert Unempfindlichkeit und Grandiosität. Beide Extreme entfremden das Publikum und lassen sie gelangweilt, feindselig, manchmal verängstigt für ihre eigene Sicherheit. Es gibt eine ergreifende Szene in dem Roman, Snow, von Orhan Pamuk einer Theateraufführung in einer kleinen Stadt, zerrissen durch gegensätzliche politische Philosophien. Die Schauspieler durchbrechen die imaginäre vierte Wand und nehmen echte Waffen heraus und feuern auf das ahnungslose Publikum, wobei sie viele, manche sogar tödlich verletzen.

Ich dachte über meine Entscheidung nach, den Vitruvianischen Menschen zu entgeschlechtlich zu machen, und suchte einen Mittelweg, eine bescheidene Nacktheit ohne Genitalien und damit ohne eine Waffe, die die kulturelle Anständigkeit lästern oder zumindest verachten könnte. In den Worten des Dichters Robert Graves entschied ich mich, nackt statt nackt zu sein, wobei letzterer narzisstisch grandios ist. Und doch, indem ich die Genitalien entfernte, zog ich noch mehr Aufmerksamkeit auf mich als Darsteller. War das Entfernen dann mehr auszusetzen als das Aufdecken? Und um zu der zentralen Frage des Blogs zurückzukehren, wie viel Belichtung ist zu viel in den kreativen Kunsttherapien? Und gleichzeitig, gibt es eine Konfluenz oder ein Spektrum der Selbstinszenierung in Bezug auf die physischen / sexuellen, emotionalen und verbalen Domänen?

Nach meiner Präsentation wurde ich von einem der Ältesten der Organisation angesprochen, der sich bei mir entschuldigte.

“Wozu?” Fragte ich.

“Um sich unter Druck gesetzt zu fühlen, die Genitalien zu entfernen”, antwortete sie.

“Es war meine Wahl”, sagte ich, “ich hätte die Vitruvian Man Dias ganz weglassen können. Aber indem ich die Genitalien entfernte, musste ich darüber nachdenken und seine Bedeutung. ”

“Was bedeutet das für dich?” Fuhr sie fort.

Ich antwortete: “Es bedeutet, dass ich mehr darauf achten werde, wie ich mich professionell präsentiere und wie sich meine Auftritte auf das Publikum auswirken. Und ich werde spielerischer sein und ästhetische Distanz hinzufügen, die für eine professionelle Gruppe erfrischend sein kann. “Und dann stellte ich die rhetorische Frage:” Was wäre, wenn ich die Genitalien nicht entfernen würde – was dann? ”

Mein enger Kollege und Co-Keynote Speaker bei der australischen Konferenz, Stephen Levine, schrieb ein aufschlussreiches Stück mit dem Titel “Halten Sie Ihr Hemd auf: Kunst, Therapie und die Zwischenräume” über die Implikationen des spontanen Entfernens seines Hemdes, während er an einem interaktive Workshop-Erfahrung mit seinen Auszubildenden, die alle Frauen waren. Für Levine war die Tat ein Ausdruck der Verletzlichkeit, wenn sie von einem Ort der Isolation zur Gemeinschaft kam, was das Thema des Trainings war. Für einige der Auszubildenden war es ein Missbrauch von Macht und Privilegien. Levine schlägt vor, dass das Problem der beruflichen Grenzen am besten im Grenzbereich zwischen Kunst und Therapie, zwischen Aufdecken und Verbergen, zwischen Lehrer und Schüler, Frau und Mann, Therapeut und Klient, Experte und Neuling, zwischen Urteil und kritischem Lernen erforscht werden kann. Ich stimme völlig zu, da es keinen klaren Weg gibt, die Genitalien oder Macht oder Privilegien bloßzustellen oder zu beseitigen, ohne einige in einer Gruppe zu destabilisieren, deren Blick auf ihrer besonderen Sensibilität und Kultur beruht.

Am Ende kam die Gruppe der Organisatoren der Konferenz zusammen, um über den Erfolg ihres Unternehmens nachzudenken. In der Diskussion war die Präsentation des genituierten Mannes ein heißes Thema, und einige meinten, wenn das Bild genital wäre, wären sie ausgegangen. Andere waren kritisch gegenüber der Entscheidung, die Genitalien zu entfernen, und wieder andere fanden den Kompromiss klug, wenn nicht sogar unangenehm. Wie es oft bei Kunsttherapeuten der Fall ist, bot eine Person der Gruppe die Möglichkeit, ihre Gefühle durch Zeichnungen auszudrücken, und alle taten dies. Wegen meiner Unwilligkeit, meine Leser zu beleidigen, werde ich eine Präsentation in Wort oder Bild der Zeichnungen zurückhalten, nur um zu sagen, dass mehrere groß und missgestaltet waren und rauhes kathartisches Gelächter hervorriefen.

Für mich, die Nackten und die Nackten
(Von Lexikographen konstruiert
Als Synonyme, die ausdrücken sollten
Der gleiche Mangel an Kleidung
Oder Schutz) stehen so weit auseinander
Wie Liebe aus Lügen oder Wahrheit aus Kunst.

Liebhaber ohne Vorwurf werden zuschauen
Auf Körpern nackt und in Flammen;
Das hippokratische Auge wird sehen
In Nacktheit, Anatomie;
Und nackt scheint die Göttin wann
Sie besteigt ihren Löwen unter Männern.

Der Akt ist fett, der Akt ist schlau
Um jedes verräterische Auge zu halten.
Beim Drapieren durch den Trick eines Schaustellers
Ihre Rhetorik,
Sie grinsen ein spöttisch-religiöses Grinsen
Von Verachtung bei denen der nackten Haut.

Die Nackten deshalb, die sich messen
Gegen den Akt kann Niederlage wissen;
Doch als sie beide zusammentreten
Die Hirtenweiden der Toten,
Von Gorgonen mit langen Peitschen verfolgt,
Wie nackt gehen die manchmal nackt!

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